把设计转换成生产力
——记宁波城市职院艺术设计专业
8件27寸的小婚纱和5件10寸的迷你婚纱围绕在一件缀满珍珠的成衣婚纱周围，把一方展台衬托得唯美梦幻。“设计师”张姗姗说，成衣婚纱是为待嫁的姐姐量身定做的，一针一线都是她对姐姐的爱与祝福。近日，凡到宁波美术馆参观宁波城市职业技术学院艺术学院（以下简称“艺术学院”）2014届毕业生设计作品展的人们，无不对这精致的婚纱印象深刻。
张姗姗的手艺是在零工作室里锻炼出来的，在这之前，她没有学过服装设计，侍针弄线的次数也屈指可数。就在一年前，零工作室里的其他学生也跟张姗姗一样，对女红裁剪一窍不通，对特种材料一知半解。但现在，他们能做出小巧精美的珠绣饰品，能把自然界中的火焰、闪电等“快闪”元素固化成型，能将钩针编织技术与手绘图册创意混搭，也能设计出可自由替换小配件的简单饰品和衣领项链。“一开始是依着自己的兴趣选择导师和工作室，进来之后，才惊觉是工作室放大了我的兴趣和梦想。”张姗姗说，她已经找好了跟服装设计有关的工作，希望以后能以此为跳板转向婚纱设计。
引入“工作室”概念
打造“三年一体化”人才链
太阳系工作室带领学生在视觉设计领域大展拳脚；AC工作室主打手绘漫画与绘本；陈小霞工作室在漆器艺术的创新和探索方面卓有成效；杨琳工作室就饰品艺术设计展开实践，并强调手工制作；王践工作室、陈品浩工作室主推室内外艺术设计教学与实践；叶长春工作室带领学生在商业设计领域作出突出成绩；如是工作室导师团队拥有留学背景，崇尚时尚设计；林海勇工作室主攻装饰绘画并将之转换成设计产品；徐洋工作室培养影视广告摄影和制作人才；徐明工作室培养具有空间艺术创造力的专业装置设计师……在宁波东钱湖211创意空间内，聚集着艺术学院的20个工作室，由24位在艺术设计领域有杰出成就的校内外导师领衔，负责带领学生进行“准就业式”的教学训练，提升学生的艺术设计职业能力和职业素养。
“每个工作室都是一个专业方向，其背后至少有一家实体企业作为依托。”艺术学院执行院长潘沁教授说，“工作室”制教学模式早在2006年就已引入，最初是由10位导师开设的10个专业方向。随着艺术设计行业的不断发展，有的专业方向被撤销，新的专业方向不断开拓、衍生。“专业方向的确定并不是盲目的，导师在申报‘工作室’时就已经综合考虑其专业方向在未来一段时期内的社会需求和学生就业空间，学院也会根据行业发展形势及时进行调控。”借助“工作室”制教育平台的企业背景，艺术设计专业以实际工作为学习项目，用艺术设计项目完成的过程，来解决“怎么教”的问题，并将作品应用效果作为教学评价的主要指标。
除了调整专业方向外，优秀的外聘教师也是艺术学院极力争取的教学资源。有在国内装饰设计领域有着较高声望的室内设计师陈品浩、万宏伟，也有玻璃艺术精工制作名家冯松，著名戏剧导演、文化旅游产业策划师关尔，当代艺术家陈锋，著名摄影师杨旭，还有年轻的设计师组合太阳系，等等。他们不仅将专业能量传递给学生，更将社会资源带入学院。
同样让学生直呼要“点赞”的，是教师杨业茂的动漫创意。办公家具与动漫设计原是风马牛不相及，在杨业茂的巧妙组合之下，却赢回了9套“办公家具换色与款式搭配系列”国家专利，直接促成的销售额高达3300万元。依托于宁波市迈斯数字科技有限公司，杨业茂常将该公司的真实生产项目带进工作室教学当中，“让学生了解动漫技术不单纯只是为了娱乐、炫酷，它同样可以服务企业应用，成为先进生产力”。杨业茂工作室的主要方向是产品动画演示，他将电脑虚拟展示技术教给学生，以3D展示取代拍摄。
由于工作室教学成果的优劣将直接影响导师声誉，进而成为下一届学生选择工作室的参考依据，因此，工作室导师间形成了良性竞争机制，校内外导师相互促进。如今，工作室导师成为艺术学院专业团队的核心力量，更反过来倒逼常规教学改革和课堂教学质量提升，优化基于工作过程的课程体系建设。“目前，以‘工作室’制为核心，融课程教学、实践教学、社会资源利用、社会评价与服务于一体的‘三年一体化’高职艺术设计人才培养模式正在形成。”潘沁如是说。
第一学年在校内接受系统的专业基础知识和技能学习；第二学年以“教、学、做”一体化教室为平台，学生在课程导师的带领下，开展虚拟项目和真实项目训练；第三学年则通过“师生双选制”，学生加入相应专业方向的工作室，完成“准就业”人才培养训练。“三年一体化”人才培养链环环相扣、层层递进，理论教学和实践教学穿插并重，依托工作室的诸多资源与优势，淡化了教室和实验实训室的界限，真正将“教、学、做”高效统一起来。
经过多年实践，“工作室”制教学模式已经积累了丰硕的成果与经验，师生的设计作品更屡屡在国际、国内竞赛中获奖。“‘工作室’制教学模式还带动了产学研拓展和毕业生就业。”艺术学院院长助理王炳根说，一方面，系列传统工艺创新拓展研究所、智慧东方创新研究所、新材料新工艺创新应用开发研究所相继成立，2009年以来，211创意空间工作室群服务产值超过8000万元，“工作室”制教学模式还在省内外20余所高职院校中得以复制、推行；另一方面，“师徒制”增强了导师对学生的责任感，也拓宽了学生的就业渠道，艺术设计专业学生就业率多年来都稳定在97%以上，不少学生毕业后还直接加盟了导师所在公司。
创办“视觉东方”虚拟学院
打造“宁波设计”产业品牌
“艺术学院从2006年率先推行‘工作室’制教学模式，到启动211创意空间项目，组建211创意空间产业联盟，在艺术教育领域产生了莫大的影响力。”宁波市文联副主席、民盟宁波市委副主任、美术馆馆长韩利诚一直关注着艺术学院的发展。看着毕业生作品展规格越来越高、越来越受到市民欢迎，作为展会的承办方，韩利诚笑说自己与有荣焉。“我发现近年来艺术学院学生的毕业作品越来越精致，传统手工艺作品从数量和质量上都有很大突破。”透过展会看到学院的育人模式，韩利诚知道，潘沁的“视觉东方”理念正在不断渗透。
民族的，才是世界的。对于潘沁来说，这不只是一句口号，更是他理想中艺术设计专业未来的发展空间。传承、弘扬民族文化艺术的使命，一直敦促着艺术设计专业在国际化与东方美学之间寻找平衡点。“拓展东方美学背景下的设计教育和东方人文哲学为脉络的传统创新，并逐步将该模式从艺术设计专业推广到整个艺术学院的办学思路与改革当中。”经过与学院领导班子、专业教师们的反复商讨，慢慢地，“视觉东方”这一东方美学语境下的设计教育创新构想，在潘沁脑海中逐渐清晰起来。
致力于将创意东方视觉艺术学院打造成为国内第一个以中国传统文化（视觉东方）为理念的设计办学创新学院，将“视觉东方”办学理念打造成艺术学院的办学特色，2011年，艺术学院正式着手打造“视觉东方”艺术学院。在潘沁的带领下，艺术学院的教师们分头梳理传统文化脉络，探寻传统东方美学与当代设计结合的手段与方法；努力将办学、创意设计研发、产品开发及生产、会展营销、设计文化体验等融为一体，强化传统艺术的创新和技术实现，并将之转化为生产力；以东方传统文化为基础，拓展出视觉传达设计、室内外环境设计、产品造型设计、公共饰品艺术品设计等新的专业方向。随后，在年底的全国视觉传达设计教育论坛上，作主题发言的潘沁第一次在正式场合提出了“创意东方视觉艺术学院”的概念学院办学理念，在艺术教育领域掀起了新热潮。
2014年1月12日，在宁波城市职院承办的浙江省创意设计协会2013年年会上，省创意设计协会宁波分会、视觉东方设计协同创新中心和视觉东方艺术学院同时在艺术学院成立，助推学院发展迈上了新台阶。从提出设想到虚拟学院最终成立，艺术学院花了整整3年的时间打基础，厚积薄发的背后，是艺术学院教师们的集体努力与智慧。
在这样的文化熏陶和课程引导之下，越来越多的艺术学院学生将自己的设计题材着眼于传统文化、传统工艺，甚至是非物质文化遗产，让传统文化、东方美学在现代化的艺术设计作品中焕发活力，把设计转换成生产力。陈伟工作室成员张陈慧就将毕业设计瞄准了“瑞安鼓词”这一国家级非物质文化遗产。她设计的《娘娘词——瑞安鼓词网》，从历史渊源、内容特征、演唱形式、继承与发展等多个角度对鼓词进行了介绍与传播，让逐渐淡出人们视线的瑞安鼓词，重新焕发生机。
王炳根主持的漆器艺术工作坊、杨琳主持的饰品设计工作坊、陈伟主持的线上企划营销设计工作室、杨业茂主持的智慧视觉工作室、外聘教师冯松主持的玻璃艺术工作坊……越来越多的传统手工技艺在艺术学院教师们手中成为现代设计的创新元素，教师承担的35个技术服务项目总经费高达8903万元兼具国际水准和宁波特色的创意设计产业已具雏形，“宁波设计”产业品牌和城市品牌的影响力日益扩大。
然而，艺术学院的教师们并不满足于当前取得的一系列成绩。对于视觉东方艺术学院的未来发展，他们也已有了明确的规划。拟成立陶艺工坊、金属制品工坊等10余个工坊，礼品、工艺品开发研究所等5个研究所，为建成集视觉东方创意产品展示中心、视觉东方艺术博物馆、视觉东方艺术沙龙、艺术家部落等于一体的新型创意产业园区再夯根基。“我们正在争取一个更为大型的合作项目，拟将占地100余亩的宁波水泥厂做系统改造，对接慈城的古镇资源，建成艺术创意旅行之城，集人才培养、创意产业、艺术旅行为一体的文化街区。”潘沁憧憬道。
图为潘沁教授正在工作室向学生讲解奉化传统手工纸的制作流程和用途。
图为市民正在观看陈小霞工作室学生制作的中国传统漆艺作品——犀皮漆风水葫芦。
来源：2014年5月12日《浙江教育报》第2版
